Por Arturo Estrada Rosales
En Ex Teresa Arte Actual se presenta la exposición “Liam Young. Construir mundos”, la primera en forma individual en México del arquitecto y cineasta australiano Liam Young (Brisbane 1979).
Con exhibiciones previas en Madrid, España, y en Lima, Perú, la muestra está formada por seis videoinstalaciones de gran formato, acompañadas de una serie de dibujos, maquetas y utilería que se usó en la filmación de las cintas de ficción, las cuales abordan temas actuales vinculados con los cambios que genera la revolución tecnológica en las sociedades contemporáneas y en la transformación de las ciudades.
La exposición es una colaboración de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de Ex Teresa Arte Actual y de la Fundación Telefónica Movistar-México.
La inauguración del evento, realizada el pasado jueves en Ex Teresa Arte Actual, conto con la asistencia de la subdirectora general del Patrimonio Artístico Inmueble del Inbal, Dolores Martínez Orralde, quien estuvo acompañada por el artista expositor Liam Young; Valeria Macías Rodríguez, directora del recinto anfitrión Ex Teresa Arte Actual; Lluvia Sepúlveda Jiménez, coordinadora nacional de Artes Visuales, y Nidia Chávez, directora de la Fundación Telefónica Movistar-México.
En el acto protocolario, previo al recorrido por la muestra, Dolores Martínez subrayó que la exposición invita a la reflexión acerca del futuro que tal vez ya nos alcanzó. “Se trata de imágenes que nos permiten reflexionar acerca de este fututo inmediato que ya estamos viviendo en el mundo imaginario, pero también en el mundo real” e invitó a que el público se acerque a conocer la propuesta del expositor.
Liam Young, en su momento, aseguró que es un honor estar en la Ciudad de México y tener la oportunidad de mostrar estas increíbles imágenes, “en esta sede maravillosa”, y agradeció el trabajo realizado por “aquellos colaboradores que generalmente no comparten un presídium, pero cuya tarea –como pegar cintas, cuidar el sonido, el audio, las bocinas y subiendo en andamios- logran que la exhibición sea posible.
Recalcó que su propuesta artística “es acerca del futuro –y espero que sí tengamos uno- y en ese sentido, es una invitación no solo a ver las imágenes de las videoinstalaciones, sino también una invitación a entablar una conversación acerca de cómo podemos tener y construir un mejor futuro para la humanidad”.
En tanto, Lluvia Sepúlveda se refirió al artista expositor como un destacado arquitecto y cineasta, cuyo trabajo diluye los linderos del diseño crítico, la ficción y la investigación sobre el futuro. Su obra explora también las posibilidades de lo fantástico, la utopía y el urbanismo imaginario para crear un profundo debate y reflexión sobre las problemáticas culturales, sociales y éticas de la actualidad.
Luego señaló, que la muestra “nos invita a imaginar el futuro de la humanidad al poner en el centro aquellos temas vinculados con los grandes cambios que transitan las sociedades contemporáneas, transformaciones que también son resultado de la revolución de las nuevas tecnologías, la masificación, la digitalización y conectividad y sus impactos sobre las dinámicas de los espacios urbanos y las maneras en que los seres humanos nos relacionamos”.
Las poderosas imágenes que nos presenta el autor, dijo al respecto Valeria Macías Rodríguez, nos hablan de los desafíos que vivimos, las grandes crisis que como humanidad enfrentamos, como el cambio climático o la hiper conectividad digital.
“Con gran generosidad e inteligencia, el artista australiano, nos sumerge en sus ficciones: ciudades que no existen, megaproyectos de infraestructura planetaria, por ejemplo: con el objetivo de provocar una reflexión sobre otras formas de hacer para que influyamos de manera más positiva en nuestro futuro”, expresó.
En tanto, Nadia Chávez, agradeció el trabajo de los equipos de las instituciones patrocinadoras y recordó que la muestra 2es un gran proyecto expositivo que se generó en España y se exhibió en Madrid en 2022 y en Lima este año, con gran aceptación del público”, lo cual es muy significativo. Y agregó, compartimos con el expositor esta preocupación por el futuro, por el impacto de las tecnologías en el presente y qué mejor manera de narrar esta preocupación que con estos grandes relatos audiovisuales.
En el recorrido por la exposición “Liam Young. Construir mundos”, se aprecian imágenes creadas por el artista que abordan temas locales y globales, como el cambio climático, la urbanización y las oportunidades, así como los desafíos de un mundo altamente conectado y automatizado.
Los filmes son: In the Robot Skies, primer corto de ficción grabado íntegramente con drones autónomos; Where the City Can´t See, que ´presenta la visualización de una ciudad en un futuro cercano, a través de los ojos de las máquinas que la controlan; Planet City, proyecto de arquitectura crítica y ficción especulativa que plantea una posible solución a la crisis climática planetaria.
Además, New City, serie de animaciones realizadas a partir de fotografías tomadas en expediciones alrededor del mundo para configurar ciudades imaginarias; The Emissary, audiovisual creado con imágenes de observaciones astronómicas realizadas en colaboración con la NASA sobre la idea de encontrar y habitar otros mundos, y la película The Great Endeavour, presentada en la Bienal de Arquitectura de Venecia, que indaga con optimismo, el desafío de lo que podría ser la construcción del proyecto de ingeniería más grande de la humanidad para limpiar la atmósfera de CO2.
“Liam Young. Construir mundos”, se exhibe como una gran opción para jóvenes audiencias y la familia entera en este periodo vacacional de verano en Ex Teresa Arte Actual, calle Lic. Primo Verdad 8, Centro Histórico, hasta el 15 de agosto 2023, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.