*Laboratorio de ciudadanía digital de México
Positiva iniciativa, emprenderá el colindante período de verano 2018, encauzado a la impartición de Talleres LCD totalmente gratuitos para niños, niñas, y jóvenes; para nuestro conocimiento el Laboratorio de Ciudadanía Digital (LCD) ha preparado diversos talleres mezclando las TIC con las artes, la cultura y las ciencias; exprofeso para fomentar la creatividad y despertar el espíritu crítico de niños, niñas y jóvenes.
Los interesados en proporcionar a sus descendientes un arma cultural de provecho a futuro, encontrarán disponible para padres de familia o tutores una amplia programación en el Centro Cultural de España en México, la Red de FAROS de la Ciudad de México; así como en la UVA del CCU Tlatelolco y en 6 nódulos más.
Significado: El Laboratorio de Ciudadanía Digital es una iniciativa del Centro Cultural de España en México, Fundación Telefónica México, Fundación Bancaria "la Caixa" y el Ateneo Español que a través de sus talleres y actividades busca motivar en el desarrollo humano y en la formación de ciudadanas y ciudadanos críticos, un espacio para la construcción de comunidad que favorece el aprendizaje y la adquisición de competencias digitales, impulsando la innovación educativa.
Anotemos en la agenda de erudiciones culturales: Todas las actividades del LCD son de acceso libre y gratuito durante este verano 2018. Consultar sedes, fechas, horarios y requisitos de inscripción, vía Internet, ccemx.org/ciudadanía-digital Informes adicionales con Irais Reza Arenas.
EL BUQUINISTA. FILME (95 MIN) ENTRE MÉXICO Y FRANCIA
Sugerimos disfrutar a plenitud la película “El Buquinista”, producido entre México y Francia, con guión y dirección de Gibran Bazán, musicalizada por Genaro Ochoa y las magistrales personificaciones de JC Montes Roldan (Lucien), Ariana Figueroa (Ellen), Shopie Gómez (esposa) y Amador Torralba (Casildo).
Como todo buen cinéfilo está enterado, Gibran Bazán en el año 2012 dirigió y produjo el documental “Los rollos perdidos” (proyectado en el IFAL, ahí estuvimos durante la conferencia y exhibición del mismo).
Su ópera prima “Generación Spielberg” (2014), se presentó en infinidad de Festivales, como Corea, India, República Dominicana, España, Japón, Alemania, por citar algunos países. Asimismo, proyecciones especiales en Cannes y Venecia.
El documental “Territorio Leonora”, filmada y producida en 2017, referente a la vida de Leonora Carrington fue estrenada recientemente en la Cineteca Nacional. Actualmente prepara en la posproducción de sus más recientes largometrajes, “Arritmia”, primera coproducción en la historia, entre México y Sicilia, rodada en París, Sicilia y Kintsugi, con locaciones en la capital mexicana.
Retomando “El Buquinista” será estrenada el viernes 13 julio, a las 19:00 horas, en la Cineteca Nacional y continuará recorriendo distintas salas de Cinépolis, con una distribución totalmente independiente.
¿Que nos informa la historia de esta filmación? Lucien es un librero de viejo, francés radicado en México, viudo, cuarentón, antisocial y amargado. Pasa sus días encerrado en su departamento o en su librería reflexionando sobre su vida, la gente que conoce, la muerte de su esposa.
Todos estos pensamientos llevan a conclusiones metafísicas y a profundas introspecciones emocionales.
En la librería, tiene un único empleado, el enano Casildo, a quien desprecia, pero en el fondo estima, como su única verdadera compañía el mundo real.
Por el local desfila un sinfín de curiosos personajes, cada uno con historia y personalidad, que, de acuerdo a Lucien, se puede descubrir fácilmente según los libros que compran. Tiene una amiga, Laura, a quien quiere, pero trata de evitar para no romper su rutina de ermitaño. Laura intenta una y otra vez sacarlo de su ostracismo y obsesión, presentarle mujeres, pero sin éxito; hasta que, cansada de los desplantes y comportamientos extraños de Lucien, se aleja de él.
Un día conoce a la sobrina de un matemático, Ellen, una muchacha interesante y bonita. Ella vive sola en una casona vacía herencia de su tío, quien había muerto hacía poco tiempo.
Ellen le vende la biblioteca entera del tío que incluía alrededor de 800 volúmenes, entre ellos, algunos cuadernos de anotaciones. Mientras tanto, tiene algunos encuentros con Ellen, casuales, pero significativos, y se siente atraído por ella. Con el tiempo, su relación crece y se enamoran.
Una mañana gris, detrás una nube de polvo dejada por una motocicleta ve a la mujer que ama, creyendo haber logrado lo que el matemático tanto buscó en su vida: traer a su esposa de regreso de la muerte. Inmediatamente, retoma lo cotidiano, el contacto físico, le cuenta sobre su día, le pregunta cosas banales, camina con ella, la lleva a casa y emprenden una vida juntos.
“CUANDO HACES GAGA, SIENTES QUE NUNCA HAS BAILADO. “Cuando haces Gaga, sientes que nunca has bailado”, reconoce Elisa Carrillo Cabrera sobre el innovador movimiento corporal de Naharin (Israel, 1952), considerado un renovador de la danza contemporánea, cuya obra Decadance/Chicago será estrenada por Hubbard Street Dance Chicago en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el 9 de julio, a las 20:30 horas; para esta memorable ocasión presenciaremos el advenimiento de Danzatlàn, enunciada como una de la compañías de Danza más celebérrimas de la Unión Americana.
Ante nuestro interrogante referente a “Gaga”, Ohad Naharin, el gurú del mundo Gaga, indicó que es un lenguaje que llega a las entrañas de los bailarines, basado en la improvisación, sin límite alguno; donde cabe la gestualidad, así como la palabra hablada y se conocerá por primera vez su trabajo en México dentro de Danzatlán; Festival Internacional de la Danza.
Asimismo, el público disfrutará Decadance/Chicago compuesta con fragmentos de otras coreografías de Naharin, incluyendo su emblemático trabajo Minus 16, en el cual, una banda sonora ¡Imagínese usted!, con la seductora voz de Dean Martin, mambo, techno y música tradicional israelí acompañando las imparables y salvajes secuencias de los bailarines. Y atención: al fusionar las obras demuestra que es un genio capaz de construir una pieza inédita con la misma coherencia que posee cada versión original, en palabras de la crítica especializada.
Hubbard Street Dance Chicago, una de las propuestas más originales dentro del género contemporáneo en Estados Unidos, es de las pocas compañías que se presentan durante todo el año mediante giras nacionales e internacionales. En sus 40 años de existencia ha visitado casi la totalidad de Estados Unidos y 19 países.
La misión de Hubbard Street Dance Chicago es reunir a los artistas con el público para enriquecer, involucrar, educar y cambiar vidas a través de la experiencia dancística. La compañía surgió en 1977 en Lou Conte Dance Studio. Bajo la dirección de Jim Vincent, Hubbard comenzó su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Chicago y lanzó el taller coreográfico Inside/Out, donde invitó al artista Alejandro Cerrudo a realizar su primer trabajo. Anotemos en la agenda de eventos culturales asistir a estas tres coreografías integrantes del programa que la compañía ofrecerá el 9 de julio, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Fuente. Sistema Teatros de la Ciudad http://www.cartelera.cdm x.gob.mx/ …
POR ESTE CAMINO, SEGURO TE PERDERÀS
Obra unipersonal que explora el momento decisivo que nos incita a emprender el viaje personal que nos permitirá saber quiénes somos realmente, poniéndonos cara a cara con nuestros demonios y despojándonos de expectativas y presiones sociales para encontrar nuestra voz y seguir nuestro propio ritmo: componer nuestra canción de vida.
Por este camino, seguro te perderás es la más reciente producción de la compañía, un unipersonal multidisciplinario que se adentra en un proceso de autoconocimiento y liberación del ser.
El espectáculo es una creación colectiva, con dirección escénica de Nicolás Núñez, acompañado por tres coreógrafos emergentes (el mexicano Paco Ziel, el francés Jérémy Galdeano y la checa Vera Kvarcakova), con música original del guitarrista británico Tom Jarvis, el intérprete de son jarocho Alejandro Loredo y la intérprete de la pieza, Diana León, quien en el último año ha estudiado técnicas de canto, integrándolas con la danza.
Por este camino, seguro te perderás se presentó a partir del viernes a las 20:00 horas, ofreciendo funciones los viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas, hasta el 8 de julio, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).
Boletos en taquilla y en el sistema Ticketmaster. descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones. Fuente. Programación: http://www.teatros.cultura.cdmx.gob.m x. En aparatos móviles (sistemas operativos Android e iOS), al descargar la aplicación TeatrosCDMX .